Suoni d'Arpa a Salsomaggiore

28 - 29 - 30 maggio 2010
L'arpa nella musicoterapia, l'arpa paraguayana, l'arpa classica a pedali, l'arpa celtica e bardica, l'ensemble di arpe
Lincoln Almada, Fabrice Pierre, Vincenzo Zitello, Emanuela Degli Esposti con l’Orchestra di Arpe “Leonardo Primavera" del Conservatorio di Parma e Lorenzo Montenz, Anna Pasetti e Laura Vasta
Direzione Artistica: Fabrizio Cesario ed Emanuela Degli Esposti
Organizzazione: Associazione Italiana dell'Arpa (www.aid-a.it), Conservatorio “Arrigo Boito" di Parma (www.conservatorio.pr.it), Associazione Incontrarsi a Salsomaggiore
Con la collaborazione di: Just In Time

Venerdì 28 Maggio
Ore 14-19 – Sala Cariatidi del Palazzo dei Congressi
WORKSHOP DI MUSICOTERAPIA CON ARPA
“VOCE E SUONI DI GUARIGIONE"
a cura di LAURA VASTA e ANNA PASETTI

Ore 21 – Sala Cariatidi del Palazzo dei Congressi
CONCERTO-CONFERENZA con LINCOLN ALMADA, arpa gesuita e percussioni
INGRESSO LIBERO


Sabato 29 Maggio
Ore 11-13 / 15-17 – Teatro N'uovo
WORKSHOP DI RITMICA E IMPROVVISAZIONE, docenti LINCOLN ALMADA e VINCENZO ZITELLO

Ore 21 – Teatro N'uovo
CONCERTO DELL’ORCHESTRA DI ARPE “LEONARDO PRIMAVERA" del Conservatorio Arrigo Boito di Parma
diretta da EMANUELA DEGLI ESPOSTI, con la partecipazione straordinaria di VINCENZO ZITELLO e LORENZO MONTENZ, voce solista ELISA NETZER, oboe solista MARIA CHIARA ARIGO', vibrafono SEBASTIANO NIDI
Orchestra di 18 arpe formata da arpe celtiche e arpe a pedali (Agatha Bocedi, Eleonora Chiussi, Elizabeta Fescenko, Carlotta e Petra Gambarelli, Valentina Giannetta, Marta Marazzi, Elisa Netzer, Milica Nikolic, Eleonora Pellegrini, Daniela Peraino, Josephine Salvi, Francesca Zaccagnino);
musiche di V. Zitello, C. Salzedo, H. Reniè, D. Milhaud, B. Andrès, J. Press, Beauchant, Elliott, Joplin, Barber, Haffter; brani tradizionali delle isole britanniche e del Sud America.
INGRESSO LIBERO
 

Domenica 30 Maggio
Ore 9,30-12,30 – Teatro N'uovo
WORKSHOP DI RITMICA E IMPROVVISAZIONE, docenti LINCOLN ALMADA e VINCENZO ZITELLO

Ore 17 – Taverna Rossa del Palazzo dei Congressi
CONCERTO di LINCOLN ALMADA e VINCENZO ZITELLO
INGRESSO LIBERO

VOCE E SUONI DI GUARIGIONE

Laura Vasta (musicoterapeuta), Anna Pasetti (arpa)
Venerdì 28 maggio - Sala Lampadario del Palazzo dei Congressi

Ore 14-16
Presentazione del gruppo
Introduzione
Esercizi di respirazione
Vocalizzazione: 1º chakra: OM (AUM) -HUU;
2º e 3º chakra: HUUOO - SHHHHEYA;
4º chakra: HO - HAA
Rilassamento
Mantra finale
• OM: ridona equilibrio ed armonia, sciogliendo stress e nervosismo; riarmonizza il sistema endocrino, le funzioni della tiroide; calma le emicranie da iper-attività cerebrale. Ridona fiducia e spirito di partecipazione, pazienza e tolleranza.
• HUU (come spegnere una candela): reni, vescica-orecchie; piedi freddi, vertigini, mancanza di energie sessuali. Aumenta vitalità, trasforma l’energia della paura in dolcezza. Mani a triangolo con le punte congiunte verso la vescica.
• HUUOO (gutturale, dal fondo della gola) milza e stomaco - problemi digestivi, atrofia muscolare, disturbi mestruali. Trasforma l’energia della preoccupazione o ansia in energia di chiarezza equilibrio. Mani sopra l’ombelico.
• SHHH (per zittire) fegato e cistifellea - connesso agli occhi - problemi di occhi, anoressia, capogiri. Trasforma la rabbia-gelosia in gentilezza. Mano sinistra sul fegato, mano destra, con pollice ed indice, preme leggermente la radice del naso, vicino gli angoli interni degli occhi.
• HEYA suono di forza - aumenta il coraggio il rapporto corpo spirito, solleva l’energia vitale. Vertigini, scarsa presenza nel momento,bassa vitalità e deconcentrazione. Mani sotto l’ombelico e battere i piedi con tutta la pianta.
• HO: suono del cuore. Lenisce il dolore emotivo del cuore, rafforza la personalità e riporta a noi le energie disperse, reintegra la centratura, tonifica e allenta la tensione, regolarizza la pressione. Mani sulla zona del cuore, sinistra sotto la destra.
• HAA: cuore ed intestino tenue, collegato alla lingua. Problemi cardiaci, insonnia, vampate notturne, ulcerazioni della lingua. Trasforma l’energia di astio-odio-arroganza-impazienza in amore, compassione, pazienza.
Mani sullo sterno, destra sopra la sinistra.

Ore 16-16,30
Pausa, tisana

Ore 16,30-18,30
Esercizi di respirazione
Vocalizzazione: 5º-6º-7º chakra SSS - HIII - HE
Rilassamento
Mantra finale
• SSS: polmoni e colon, connesso al naso. Raffreddori, tossi, congestioni.
Aiuta a trasformare l’energia del lutto e tristezza in coraggio. Dita sugli zigomi.
• HIII: torace, diaframma, addome, mani su gola e diaframma.
• HEE

Ore 18,30-19
Rilassamento con campane tibetane

I Protagonisti

È autrice di quasi 200 pubblicazioni di musica per arpa, articoli e monografie. Nel 2004 è stato pubblicato il suo primo libro, dedicato alla storia dell’arpa fra antichità e medioevo, dal titolo “Non arguta sonant tenui psalteria chorda” (ed. Ut Orpheus, Bologna), cui ha fatto seguito nel 2008 la monografia “L’Arpa” (ed. L’Epos, Palermo), sulla storia dell’arpa dal medioevo al Novecento storico.

LAURA VASTA si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Vicenza e successivamente ha intrapreso lo studio del canto lirico. Come pianista è stata premiata in diversi concorsi musicali nazionali ed internazionali, mentre come soprano ha collaborato con diversi cori ed istituzioni musicali, fra le quali la Compagnia Lirica “F. Tamagno” di Torino e il Coro Lirico Teatro Verdi di Padova e la Federazione Musicale Internazionale di Brescia, per la quale ha partecipato alla 9ª edizione del Festival “Omaggio a Maria Callas” di Sirmione. All’attività musicale da anni affianca quella di musicoterapeuta, svolgendo programmi di assistenza ai disabili psichici in collaborazione con Comuni, Aziende Sanitarie, istituti residenziali e scuole. È stata ideatrice e responsabile del primo progetto in Italia di musicoterapia applicata per bambini con handicap all’interno di un Conservatorio (a Vicenza). Da oltre quindici anni si dedica anche all’insegnamento e tiene corsi e laboratori di vocalità.

LINCOLN ALMADA, nato in Paraguay, da giovane suona come percussionista in diverse formazioni, soprattutto nella musica tradizionale per banda e comincia a studiare l’arpa all’età di dieci anni. Nel 1979 si trasferì a Parigi e nel 1986 ad Amsterdam, continuando la sua attività musicale nel genere popolare e nella “fusion". L’arpa arrivò nell’America Latina all’epoca della conquista spagnola, portata dai missionari gesuiti; ciò ne fa ancora oggi lo strumento principe delle tradizioni musicali di Messico, Ecuador, Colombia e Venezuela. L’arpa usata da Lincoln Almada proviene dalla regione Guaranì, che si estende fra Paraguay, Argentina e Brasile. In Paraguay l’arpa è considerata uno strumento solista che conserva ancora le tecniche antiche, già da tempo dimenticate in Europa, che Lincoln Almada invece padroneggia e che gli hanno dato (insieme con le influenze europee e contemporanee) la possibilità di elaborare un suo stile personale, «dipingendo le melodie» con sensibilità e carattere. Dentro il suo repertorio riunisce i ritmi della regione Guaranì (Paraguay e Argentina), la musica ‘llanera’ (Colombia e Venezuela) e la musica afro-latinoamericana (Cuba e Perù). Lincoln Almada svolge anche un’importante attività didattica tenendo corsi e workshop in tutta Europa (Harpe-Diem Leuven in Belgio, Conservatorio de l’Aja in Olanda, Schola Cantorum Basiliensis in Svizzera, Conservatorio di Saragozza in Spagna), indirizzati all’improvvisazione e all’interpretazione dei ritmi e delle tecniche latinoamericane dell’arpa “gesuita".

FABRICE PIERRE è direttore musicale dell’Atelier du XXème siècle presso il Conservatoire National Supérieur de Musique di Lione e dell’ensemble Les Temps Modernes. È stato invitato a dirigere alla Cité de la Musique di Parigi e al Centre Pompidou, nell’ambito dell’Agora Festival, ha diretto numerose orchestre, tra le quali la finlandese Jyväskylä Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Lorraine, il Basse-Normandie Ensemble e l’Ars Nova Ensemble, mentre in Italia ha realizzato una tournée con l’Orchestra d’Archi Italiana e con i Virtuosi Italiani, nella doppia veste di arpista e direttore. Ha eseguito in prima assoluta per Radio France numerose opere di giovani compositori del Conservatorio di Parigi, tra cui Georges Benjamin, Ichiro Nodaira, Philippe Hurel, Frédéric Durieux e ha diretto la Carmen’s Tragedy messa in scena da Peter Brook al Théâtre des Bouffes du Nord a Parigi. Come arpista, ha effettuato i suoi studi con Pierre Jamet e nel 1984 ha ottenuto il primo premio al Concorso Internazionale di arpa “Marie-Antoinette Cazala” in Francia. Docente di arpa presso il Conservatoire National Supérieur de Musique di Lione, Fabrice Pierre viene frequentemente invitato a partecipare ai più prestigiosi festival di musica in Europa e in Giappone. Nell’ambito della musica da camera collabora regolarmente con il Patrick Gallois Quintet, di cui è fondatore. Ha registrato per Calliope, DGG, EMI, Forlane. Ha fatto parte della giuria del concorso internazionale d'arpa di Israele (2009).

VINCENZO ZITELLO, compositore e concertista, inizia giovanissimo lo studio della musica suonando flauto traverso e viola. Nel 1974 con Franco Battiato fa parte del gruppo “Telaio Magnetico”. Primo divulgatore e pioniere dell’arpa celtica in Italia, dal 1976 si dedica al suo studio frequentando stage di cultura e musica bretone tenuti al “Ti Kendal’h” con Dominig Bouchaud. e Mariannig Larc’hantec. Nel 1978 forma il duo d’arpa e oboe con Roberto Mazza. Nel 1980 s i perfeziona con Alan Stivell in arpa bardica e canto Celtico. Nel 1984 partecipa al progetto di Nicola Frangione “Italic Environments” con il brano “Nembo verso Nord” per Arpa Bardica e Tabla, disco presente in tutti i musei di arte contemporanea del mondo. Nel 1985 forma il duo “Asciara” con Saro Cosentino e registra un 45 giri prodotto da Franco Battiato edito dalla EMI, elaborando un brano tradizionale irlandese cantato in gaelico e vincendo la “Vela D’Argento” a Riva Del Garda. Nel 1986 scrive con Saro Cosentino il brano “Nuvole Rosse” nel disco “Parck Hotell” per Alice. Nel 1987 pubblica il suo primo album “ET VICE VERSA” interamente consacrato a composizioni per arpa celtica con corde in metallo, edito da “Stile Libero”–Virgin; nello stesso anno partecipa al disco di Ivano Fossati “La Pianta del Te” e alla sua tournèe. Nel 1988 inizia la registrazione del suo secondo album, “KERIGMA”, che è pubblicato dalla Sony Music e presentato al “Premio Tenco” a Sanremo. Nel 1990 “Kerigma” viene pubblicato in USA, Canada, Australia dall’etichetta discografica NARADA (Sona Gaia) con il titolo “Euphonia”. Partecipa alla rappresentazione teatrale della tragedia greca di Eschilo “I Persiani”, con musiche di Franco Battiato e regia di Mario Martone al teatro greco di Siracusa. Dal 1991 al 1993 collabora ai dischi di Ivano Fossati “Discanto” e “Lindberg”, partecipando alle tournèe del cantautore ligure e alla registrazione di due lives: “Buontempo” e “Carte da decifrare”. Nel 1994 viene pubblicato il suo terzo album “LA VIA”, edito dalla D.D.D./BMG Ariola. Nel 1995 scrive le musiche per lo spettacolo teatrale “The Beat Generation”, realizzando un CD per l’attore Massimo Arrigoni ed in occasione del tributo a Fernanda Pivano a Conegliano Veneto ha accompagnato il poeta Allen Ginsberg in un suo reading. Nel Settembre 1995 compone per le Edizioni Paoline un’ “Ave Maria” che presenta dal vivo, insieme alla cantante Rossana Casale, a Loreto, alla presenza del Papa. L’ “Ave Maria” viene pubblicata in una compilation di musica sacra, “Laudate Domini”, edita dalla C.G.D./Ed. Nel Giugno 1996 collabora alla creazione collettiva per quattro strumenti a corda commissionato dal Museo d’Arte Concreta di Mouas Sartoux (Francia) con il contrabbassista Barre Phillips, Patric Vaillant al mandolino e Serge Pesce alla chitarra. Nel Gennaio 1996 l’album “La Via” viene pubblicato in Europa dall’etichetta discografica Live Music distribuito dalla B.M.G. Ariola con il titolo “Serenade”. Scrive per Tosca la musica del brano “Josephine” per il CD “Incontri e passaggi” (vincitrice del premio Tenco 1996 – interpreti). Nello stesso anno partecipa alla messa in scena del testo di Stefano Benni, “Blues in sedici”, Feltrinelli, al quale ha partecipato lo stesso Benni al Teatro Ridotto di Bologna, per la regia di Renzo Filippetti. Nel 1998 ha realizzato e pubblicato il CD intitolato “AFORISMI D’ARPA”, edito da R.T.I .MUSIC. Nella Pasqua del 2000 “Famiglia Cristiana” pubblica 200.000 copie del CD “Musica Caeli, concerto per il Giubileo”, che contiene sette brani di musica sacra composta da Vincenzo Zitello che in varie occasioni sono state eseguite in piazza San Pietro a Roma alla presenza del Santo Padre. Nell’aprile del 2001 pubblica per l’etichetta Felmay il CD Live “CONCERTO” del trio di Vincenzo Zitello. Nell’aprile del 2002 è stato ripubblicato il suo primo cd del 1986 “Et Vice Versa” dall’etichetta Felmay. Nel 2003 la Fonoteca di Parma pubblica una registrazione effettuata nella sua sede nel 1997 dal titolo “Ottoarmonico” e nel 2004 scrive per Dodi Battaglia il Brano “Nord in Festa”. Nel 2004 l’etichetta Fairyland pubblica il suo sesto CD, “SOLO”, interamente suonato alle arpe celtiche e bardiche. Dal 2005 il CD “Solo” compare in Apple iTune Store. Nel 2007 pubblica il suo settimo album “ATLAS”, che viene venduto online in tutto il mondo da Apple iTune Store .

EMANUELA DEGLI ESPOSTI si è diplomata in arpa con il massimo dei voti al Conservatorio di Bologna sotto la guida di A. N. Schirinzi e si è perfezionata alla Rubin Academy di Tel Aviv con Judith Liber. Per diversi anni ha svolto attività in orchestra (Teatro Comunale di Firenze, Orchestre della RAI di Napoli e Milano,Teatri Carlo Felice di Genova e Petruzzelli di Bari, Orchestra della Radio Svizzera di Lugano) suonando sotto la direzione di Mehta, Prètre, Inbal, Muti, Gavazzeni, Delman, Berio, Oren, Chailly, Inbal, Ficher, Inoue, Kuhn, e molti altri. Premiata a vari concorsi cameristici, tra i quali Palmi e Stresa (1°premio in duo con il flautista Massimo Mercelli), svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Chamber Orchestra of Europe, Geneva Chamber Orchestra,Solisti A.Scarlatti, I Virtuosi Italiani, Octandre, Ensemble Varèse, Überbrecht Ensemble). In duo con l'arpista Ieuan Jones ha tenuto concerti in Italia e UK. Ha effettuato prime esecuzioni di noti autori contemporanei all’Accademia Chigiana e presso importanti istituzioni europee. Ha inciso per Fonit Cetra, Camus, Discantica e Tactus. Il suo interesse per la ricerca l'ha portata alla riscoperta di composizioni che sono state pubblicate nella collana urtext UT Orpheus e inserite nei programmi del Concorso Internazionale d'Israele nel 2006 e 2009. Tra le sue pubblicazioni per la didattica, vi è anche un testo sulla prassi esecutiva del “Solo fur die Harfe” di C.P.E.Bach. Ha fatto parte della giuria dei concorsi Internazionali di Monaco (1999) , Israele (1998-2003), Marcel Tournier (2009). E’ titolare della cattedra di arpa al Conservatorio Arrigo Boito di Parma e tiene corsi di perfezionamento a Varallo, all'Accademia Europea, al Royal College di Londra, a Salsomaggiore e ad Assisi.

LORENZO MONTENZ, monaco benedettino dell’Abbazia di Montecassino, ha iniziato giovanissimo gli studi musicali diplomandosi in arpa con il massimo dei voti e lode al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza, nella classe della prof.ssa A. M. Restani. Successivamente si è perfezionato sotto la guida delle prof.sse Anna Loro e Luciana Chierici, presso la Guildhall Accademy di Londra nella classe del prof. David Watkins e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma con la prof.ssa Elena Zaniboni. Come solista ha tenuto recitals nelle sale da concerto e nei teatri delle maggiori città d’Italia esibendosi inoltre in tournée che lo hanno portato a suonare in Svizzera, Austria, Germania e Inghilterra. Tra le numerose orchestre che lo hanno avuto nel loro organico si segnalano l’Orchestra Giovanile Europea, la Gustav Mahler Jugendhorchester, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Giuseppe Verdi di Milano e l’Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; nel 1998 ha vinto il posto di prima arpa dell’Orchestra Giovanile Italiana suonando sotto la direzione dei maggiori direttori dei nostri giorni (Carlo M. Giulini, Riccardo Muti, Donato Renzetti, Daniele Gatti, Myung–Wung Chung, Daniele Sinopoli, Claudio Abbado). Il suo repertorio spazia dal XVII al XX secolo con una particolare attenzione alla riscoperta delle edizioni originali per arpa dell’età d’oro dello strumento (fine XVIII inizio XIX sec.). Ha inoltre al suo attivo l’esecuzione dei più importanti concerti per arpa e orchestra (Haendel, Wagenseil, von Dittersdorf, Boïeldieu, Mozart, Debussy, Saint Saëns). Già da diversi anni affianca all’attività solistica l’impegno didattico tenendo master-classes e lezioni–concerto. Laureatosi in filosofia presso l’Università Statale di Milano con il massimo dei voti e la lode ha conseguito il dottorato in storia della mistica presso il Pontificio Ateneo S. Anselmo di Roma. Dal 2004 ricopre l’incarico di Direttore della Biblioteca Statale di Montecassino e insegna Storia del libro antico presso l’Università Statale di Cassino.

ORCHESTRA DI ARPE “LEONARDO PRIMAVERA" DEL CONSERVATORIO “A.BOITO” DI PARMA (Agatha Bocedi, Eleonora Chiussi, Elizabeta Fescenko, Carlotta e Petra Gambarelli, Valentina Giannetta, Marta Marazzi, Elisa Netzer, Milica Nikolic, Eleonora Pellegrini, Daniela Peraino, Josephine Salvi, Francesca Zaccagnino) - La tradizione dell'ensemble d'arpe è antichissima e si estende nel corso della storia alle varie culture, dall'Egitto alla Grecia, dalla Persia alle Isole Britanniche. Nel 1804, nella chiesa Les Invalides, François Joseph Naderman, fondatore della cattedra di arpa al Conservatorio di Parigi, diresse un concerto eseguito da un ensemble formato da 12 arpisti, in onore dell'imperatore Napoleone, il quale ne restò così impressionato che decise di introdurre lo strumento nella sua cappella imperiale. Anche a Londra, nello stesso periodo, Charles Nicolas Bochsa creò un'orchestra d'arpe alla Royal Academy che si esibì al King Theatre, e lo stesso avvenne per l'ensemble di F.Dizi, accolto con entusiasmo dal pubblico del Covent Garden. Nei primi anni del novecento il Sestetto d'Arpe di Parigi, diretto da Henriette Reniè, svolse un'intensa attività concertistica eseguendo trascrizioni di brani di Faurè e Debussy. Grande risonanza ebbero anche i concerti dell'ensemble di 80 arpe creato da Carlos Salzedo a New York che suonò nel 1930 alla Carnegi Hall ottenendo un successo strepitoso e negli anni '50 L'Ensemble di arpe “Angelaires” viaggiò lungo tutta l’America grazie alla Columbia Artists' Management. Il corso di musica d'insieme per arpe nasce a Parma nel 2004 all'interno di un progetto formativo attivato presso il Conservatorio Arrigo Boito dalla titolare della cattedra di arpa, Emanuela Degli Esposti. Attualmente anche gli allievi iscritti ai primi anni di studio partecipano alle lezioni. L'ensemble si è già esibito in televisione (eurovisione RAI 1), a Villa Camozzi, sul lago di Como (eseguendo le Quattro Stagioni di Vivaldi nella trascrizione di Anna Pasetti), a Umbria Festival ad Assisi, nel duomo di S.Giovanni insieme al coro del Marchesato di Cuneo nell'esecuzione dell'Oratorio delle Tacite Stelle di Valeri Kikta, al Festival Verdi di Parma. Vincenzo Zitello ha composto vari brani per ensemble che saranno eseguiti in occasione del Festival di Salsomaggiore.

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